清宫设计潮流展：故宫藏品的“古”如何与当世文化通融

7月5日，“达古今之宜(yí)——清代宫廷(gōngtíng)设计潮流”展在北京嘉德艺术(yìshù)中心对公众开放，展览将持续(chíxù)至10月8日。此次展览是嘉德艺术中心与故宫博物院合作的系列展览中，覆盖文物门类最多的一次，囊括青铜器、瓷器(cíqì)、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，共计展品211件。 展览别出心裁地以(dìyǐ)“追踪一件仿古艺术品的诞生”作为引子(yǐnzi)，依创作阶段划分为三个单元：为何仿？如何仿？怎样用？ 展览依托故宫博物院的藏品，以清代(qīngdài)宫廷艺术为背景，探究“古”何以(héyǐ)成为典范，后世如何从中汲取营养、消化改造(gǎizào)，最终选择并创造了根植于“古”的“新古”，进而古为今用(gǔwéijīnyòng)，再造新的典范，使之与当世文化相融相通。 中国先民既有创造灿烂文化的非凡才华，又有继承、弘扬优秀传统的高度自觉。后世尊崇古典、敬仰楷范，又落实于鉴藏(jiàncáng)考释、模仿(mófǎng)再造等具体实践。“器以藏礼”，从崇古礼到(dào)用古器，追摹夏商周三代气象(qìxiàng)成为中国古代艺术的重要潮流。 在北宋“法古(fǎgǔ)制器”得到出土物与金石学的大力支持和推动，开创风气，蔚为时尚。南(nán)宋至明，因文人燕闲清赏，古物的价值承载和文化意涵日益丰富。清代(qīngdài)则集古今之大成，对古代(gǔdài)典范的向往表现在国家礼制、内府典藏、闲暇怡情等不同维度。 青玉交龙纽“考古正乐之宝”清代(qīngdài)皇帝非常重视稽考古制，定礼正乐 展览现场(xiànchǎng)展示了(le)《皇朝(huángcháo)礼器图》仪器部分。仪器是当时世界先进科学理论的结晶。将仪器纳入礼器范畴(fànchóu)是乾隆朝的创新。图册所绘宫廷仪器，有华丽的洛可可风格，这种风格当时风靡整个欧洲宫廷，在世界艺术史上占有重要地位。同时也反映了从(cóng)清康熙朝开始，中西之间科学、艺术、宫廷文化等频繁交流，并在乾隆朝中期发展到新的高度。 一件牺尊，为乾隆年间宫廷造办的仿古精品，通体采用錾(zàn)胎珐琅(fàláng)工艺，装饰繁缛华丽，融合(rónghé)掐丝点缀，展现出“古而弥新”的皇家品味，是清代宫廷博古陈设中寓意与工艺并重的杰出代表。 重点展品 錾胎珐琅(fàláng)牺尊 清代仿古设计的典范 南宋(nánsòng)以降，士大夫将古物置于人生体验的情境中，清心乐志，养性修身，博古成为一种必备修养和(hé)生活传统。明清时期(shíqī)，文人重视燕居生活，明窗净几，罗列古物，从感性生活提炼出知识体系，公诸同好，传诸后世(hòushì)。对古典的热爱，使上古礼器走入日常生活，时人由此获得精神(jīngshén)的强烈共鸣，实现文化的自觉继承。 白玉双婴耳杯 清康熙时代 采用“琥珀烫(tàng)”沁色做旧技法 《胤禛妃行乐图之博古(bógǔ)幽思轴》中的一幅也(yě)现身展览现场，画中女子静坐凝思，四周陈设琳琅满目的仿古器物：青铜鼎、玉雕、古琴、书册与(yǔ)文房雅器交错其间，描绘出清宫贵妇日常中的“博古幽思”情境(qíngjìng)。这件作品不仅(bùjǐn)展现了清代宫廷对仿古器物的喜爱与品鉴，也折射出当时贵族阶层以“通古达礼(tōnggǔdálǐ)”为美的审美理念，是“以古为尚”的宫廷生活风尚的真实写照。 一件清水晶凫(fú)式砚滴以高纯度水晶雕琢而成的砚滴，通体晶莹剔透，刻画出(kèhuàchū)凫鸟展翅(zhǎnchì)之态，灵动轻盈。其造型取自汉代凫尊，承古意而不泥古，体现出清宫工匠对材质掌控与仿古趣味的高度融合，是文房器物(qìwù)中的精妙佳品。 在清代，欧洲玻璃配方、画珐琅原料的(de)引入，西洋透视技法，解剖知识的运用，丰富了仿古艺术的表达(biǎodá)语言。画珐琅技术的内化过程可视为典型。它本以铜(tóng)为载体(zàitǐ)，经过与中国传统制瓷工艺相结合，创烧出珐琅彩、粉彩等影响深远的瓷器新品种。 (本文来自澎湃(pēngpài)新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)